Die Ausstellung versammelt aktuelle Arbeiten der ungegenständlichen Malerei von vier Kunstschaffenden aus der Deutschschweiz und der Romandie. Bei allen vier spielen malerische Prozesse eine Rolle, in denen die Dimensionen und Bewegungen des Körpers eine besondere Rolle spielen. Dies äussert sich in den Arbeiten auf ganz unterschiedliche Weise. Thomas Hauri etwa bearbeitet seine grossformatigen Aquarelle wieder und wieder, so dass sich die Spuren des Wässerns und Trocknens, des Schichtens und Abreibens geradezu körperlich erfahren lassen. Izidora | LETHE verbindet malerische und performative Prozesse und arbeitet dabei ortsspezifisch und kollaborativ. LETHEs Arbeiten entstehen beispielsweise unter Einsatz von Pigment aus den Bewegungen von Mitwirkenden im Raum. Christelle Kahla verwendet symbolgeladene Objekte wie Kleidung oder Schmuck als Schablonen für gesprühte Bilder. Sie verweist auf das Körperliche und vermeidet gleichzeitig eine malerische Geste. Anastasia Pavlous Gemälde stehen mit ihrem betont kräftigen Farbauftrag in der Tradition expressiver Malereiströmungen, wobei die Möglichkeit der Abweichung, etwa hin zum Konzeptuellen oder Figurativen, eine Grundbedingung ist.
Bis 10. Mai 2026.
Pressemitteilung
Mit grosszügiger Unterstützung von:
Ernst und Olga
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Die Ausstellung versammelt aktuelle Arbeiten der ungegenständlichen Malerei von vier Kunstschaffenden aus der Deutschschweiz und der Romandie. Bei allen vier spielen malerische Prozesse eine Rolle, in denen die Dimensionen und Bewegungen des Körpers eine besondere Rolle spielen. Dies äussert sich in den Arbeiten auf ganz unterschiedliche Weise. Thomas Hauri etwa bearbeitet seine grossformatigen Aquarelle wieder und wieder, so dass sich die Spuren des Wässerns und Trocknens, des Schichtens und Abreibens geradezu körperlich erfahren lassen. Izidora | LETHE verbindet malerische und performative Prozesse und arbeitet dabei ortsspezifisch und kollaborativ. LETHEs Arbeiten entstehen beispielsweise unter Einsatz von Pigment aus den Bewegungen von Mitwirkenden im Raum. Christelle Kahla verwendet symbolgeladene Objekte wie Kleidung oder Schmuck als Schablonen für gesprühte Bilder. Sie verweist auf das Körperliche und vermeidet gleichzeitig eine malerische Geste. Anastasia Pavlous Gemälde stehen mit ihrem betont kräftigen Farbauftrag in der Tradition expressiver Malereiströmungen, wobei die Möglichkeit der Abweichung, etwa hin zum Konzeptuellen oder Figurativen, eine Grundbedingung ist.
Bis 10. Mai 2026.
Pressemitteilung
Mit grosszügiger Unterstützung von:
Ernst und Olga Gubler-Hablützel Stiftung
Canton de Vaud
Christelle Kahla, You're the Chain, You're the Rope, Sprühfarbe auf Leinwand, 60x80cm. Foto: die Künstlerin.
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