Die Ausstellung „Wo das Gefühl bleibt“ widmet sich der Frage, wie Kunst berühren kann, wenn man ihr Zeit schenkt. In einer Welt, die sich immer schneller dreht, in der Reiz auf Reiz folgt und Bedeutungen sich im Strom der Oberflächlichkeiten verlieren, will sie mit ihren Werken einen kleinen Gegenraum schaffen, in dem Empfindung sich setzen darf – nicht als flüchtiger Eindruck, sondern als anhaltende Resonanz, wenn das Bild längst nicht mehr vor den Augen, sondern im Inneren nachhallt.
Die Bilder sind Einladung und Widerstand zugleich – Einladung zum Verweilen, zum Berühren mit den Augen, zum Eintauchen in Schicht um Schicht von Farbe, Struktur, Tiefe. Und Widerstand gegen das Glatte, das Leicht-Konsumierbare. Sie arbeitet mit Texturen, die sich wie Erinnerungen anfühlen: aufgebrochen, vielschichtig, unvollständig. Es sind emotionale Landschaften, durchzogen von Spuren innerer Bewegung, vom Vergehen der Zeit, vom Echo gelebter Momente der Freude und des Glücks, der Trauer und der Hoffnung.
Warum sie abstrakt malt? Das war nicht immer so. Nicht gegenständlich zu malen ist eine riesige Herausforderung. Dieser grenzenlose Freiraum auf Leinwand – wo, wie, womit fängt sie an? Eine starke Erinnerung heraufholen und dann mit Farbe, Pinsel, Spachtel und anderen Materialien den Lauf der
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Die Ausstellung „Wo das Gefühl bleibt“ widmet sich der Frage, wie Kunst berühren kann, wenn man ihr Zeit schenkt. In einer Welt, die sich immer schneller dreht, in der Reiz auf Reiz folgt und Bedeutungen sich im Strom der Oberflächlichkeiten verlieren, will sie mit ihren Werken einen kleinen Gegenraum schaffen, in dem Empfindung sich setzen darf – nicht als flüchtiger Eindruck, sondern als anhaltende Resonanz, wenn das Bild längst nicht mehr vor den Augen, sondern im Inneren nachhallt.
Die Bilder sind Einladung und Widerstand zugleich – Einladung zum Verweilen, zum Berühren mit den Augen, zum Eintauchen in Schicht um Schicht von Farbe, Struktur, Tiefe. Und Widerstand gegen das Glatte, das Leicht-Konsumierbare. Sie arbeitet mit Texturen, die sich wie Erinnerungen anfühlen: aufgebrochen, vielschichtig, unvollständig. Es sind emotionale Landschaften, durchzogen von Spuren innerer Bewegung, vom Vergehen der Zeit, vom Echo gelebter Momente der Freude und des Glücks, der Trauer und der Hoffnung.
Warum sie abstrakt malt? Das war nicht immer so. Nicht gegenständlich zu malen ist eine riesige Herausforderung. Dieser grenzenlose Freiraum auf Leinwand – wo, wie, womit fängt sie an? Eine starke Erinnerung heraufholen und dann mit Farbe, Pinsel, Spachtel und anderen Materialien den Lauf der Farben zu beeinflussen, trotzdem fokussiert zu bleiben und neugierig zu spüren, was ihr Herz und ihre Seele ihr Farbschicht um Farbschicht sichtbar machen lässt – das ist unbeschreiblich.
Ihre Werke sind keine Antworten, sondern eine Einladung zum Innehalten, zu fühlen, was wirklich da ist.
Sie möchte den Menschen erreichen. Ohne Worte. Ohne Geschwindigkeit. Nur mit dem, was bleibt, wenn alles andere still wird.
Sie malt,
um ihrer Welt
das Tempo zu nehmen.
Jede Fläche ein Echo,
jede Farbe ein geatmeter, gelebter Moment.
Zwischen Riss und Licht, Tiefe und Stille
öffnet sich ein Raum –
nicht zum Sehen,
sondern zum Spüren.
Inmitten des Lärms
will sie erinnern,
wie es ist,
ganz da zu sein.
Quelle:
thurgaukultur.ch - das Kulturportal für den Thurgau, mit Terminen, Themen & Menschen, die zu reden geben.
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