Für die Ausstellung „Die Weite des Seins“ lädt die Künstlerin Andrea Koller dazu ein, in einen scheinbar grenzenlosen inneren Raum einzutauchen – einen Raum der Stille, der Wahrnehmung und des offenen Erlebens.
Ihre Werke sind mehr als Bilder. Andrea Koller versteht sie als Energiebilder, als Bewusstseinstore und als Nahrung für die Seele. Häufig arbeitet sie nicht gegenständlich; vielmehr entstehen Kompositionen, die an Ordnung, Licht und Liebe erinnern und das Unsichtbare sichtbar machen. Ihre Kunst berührt nicht nur durch ihre ästhetische Präsenz, sondern durch die Resonanz, die sie im Inneren der Betrachtenden auslöst. Erinnerungen, Gefühle oder ein stilles inneres Wissen können dabei auftauchen. Sie beschreibt ihren schöpferischen Prozess als ein Empfangen: Sie malt nicht das, was die Augen erwarten, sondern das, was eine Seele vielleicht sehen möchte.
Besonders faszinieren sie Ordnung, Geometrie und Wiederholung. In ihren Arbeiten wird jeder Strich und jede Linie zugleich zur Wiederholung und Vertiefung – zu einem stillen Dialog mit sich selbst. Mandalas spielen dabei eine zentrale Rolle: Sie schaffen Struktur dort, wo zuvor Unruhe oder Verwirrung war. Wenn Farben sich begegnen und ineinander übergehen, entsteht etwas Lebendiges und Warmes, ein harmonisches Zusammenspiel
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Für die Ausstellung „Die Weite des Seins“ lädt die Künstlerin Andrea Koller dazu ein, in einen scheinbar grenzenlosen inneren Raum einzutauchen – einen Raum der Stille, der Wahrnehmung und des offenen Erlebens.
Ihre Werke sind mehr als Bilder. Andrea Koller versteht sie als Energiebilder, als Bewusstseinstore und als Nahrung für die Seele. Häufig arbeitet sie nicht gegenständlich; vielmehr entstehen Kompositionen, die an Ordnung, Licht und Liebe erinnern und das Unsichtbare sichtbar machen. Ihre Kunst berührt nicht nur durch ihre ästhetische Präsenz, sondern durch die Resonanz, die sie im Inneren der Betrachtenden auslöst. Erinnerungen, Gefühle oder ein stilles inneres Wissen können dabei auftauchen. Sie beschreibt ihren schöpferischen Prozess als ein Empfangen: Sie malt nicht das, was die Augen erwarten, sondern das, was eine Seele vielleicht sehen möchte.
Besonders faszinieren sie Ordnung, Geometrie und Wiederholung. In ihren Arbeiten wird jeder Strich und jede Linie zugleich zur Wiederholung und Vertiefung – zu einem stillen Dialog mit sich selbst. Mandalas spielen dabei eine zentrale Rolle: Sie schaffen Struktur dort, wo zuvor Unruhe oder Verwirrung war. Wenn Farben sich begegnen und ineinander übergehen, entsteht etwas Lebendiges und Warmes, ein harmonisches Zusammenspiel von Form und Gefühl.
Für Andrea Koller ist das Malen ein Ausdruck reiner Freude – ein pures Lebenselexier. In diesen Momenten spürt sie, wie sich ihr Herz öffnet und sie Zeit mit sich selbst und ihrer eigenen Seele verbringt. Der kreative Prozess führt sie aus dem Denken in das Fühlen, aus dem Verstand ins Herz.
Wenn Andrea Koller malt, besteht nicht der Wunsch, etwas zu beweisen oder zu erklären. Vielmehr ist es ein stilles Wiederfinden von etwas, das bereits in ihr vorhanden ist. Mit jedem Strich löst sich eine Distanz, mit jeder Farbe kehrt etwas Vertrautes zurück. In diesem Raum zwischen Linie und Atem entsteht ein Gefühl von Nähe – zu sich selbst, zu dem leisen inneren Teil, der vielleicht nie laut war, aber immer da. Und genau dort, in dieser stillen Verbindung, kann sich ein Moment einstellen, der sich anfühlt wie ein Ankommen – wie ein kleines Stück zuhause.
Jedes Werk wurde intuitiv geschaffen, ohne Plan, aber mit innerer Führung.
Quelle:
thurgaukultur.ch - das Kulturportal für den Thurgau, mit Terminen, Themen & Menschen, die zu reden geben.
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