LIVE KONZERT: Angela Aux

Angela Aux ist ein Phantom der deutschen Pop-Landschaft, aber keines, das sich besonders gut versteckt. Im Gegenteil: Seine Songs laufen europaweit in Radios, er wird Millionenfach gestreamt, man hört ihn in Fernseh-Dokus und Kinofilmen. Und doch bleibt er auf geheimnisvolle Art im Nebel, wie ein Chamäleon, das derart tief in seiner Inszenierung versinkt, dass es darin zu verschwinden scheint. 

Seine Konzerte sind natürlich Geheimtipps, seit Jahren. Vielleicht weil niemand die theatrale Verschmelzung aus Indie-Folk-Konzert, Philosophie-Crashkurs und Dada-Comedy in einem Satz beschreiben kann. (Oder in zwei). Vielleicht auch weil sich der Songwriter leidenschaftlich in Twilight-Zones aufhält. Im einen Moment lauscht man gebannt einem feinen, melancholischen Song über die psychologischen Tücken des Alltags. Im nächsten Augenblick rauscht eine Welle Gelächter durchs Publikum, wenn er unsere Sehnsucht nach Abwechslung derart absurd in Beziehung zu außerirdischem Leben setzt, dass man erst staunend, dann kichernd den Kopf schüttelt und die eigene Vergänglichkeit entspannt akzeptieren kann. 

Angela Aux selbst shapeshiftet dabei wie eine Quanten-Persönlichkeit: immer wenn man meint ihn zu durchschauen, ist er einen Schritt weiter, konterkariert einen weisen Gedanken mit bizarrer Schussligkeit oder zählt fröhlich einige seine Ängste auf um anschließend seine liebsten Neuro-Hacks zu verraten. Nicht selten verpassen Konzertbesucher*innen die U-Bahn nach Shows, weil sie gedankenversunken das Revue passieren lassen, was sie eben erlebt haben. Die mentalen Reisen von Angela Aux berühren andere Regionen der Hirn-Herz-Schranke, möchte man meinen. So fühlt man sich nach einem Konzert eher, als hätte man gleichzeitig noch ein gutes Buch und einen besonderen Film gesehen. Übrigens: Wer außer ihm kommt auf die Idee, Aphorismen mit der Schreibmaschine zu schreiben und sie in Club-Toiletten aufzuhängen? Die Gedichte zu Themen wie Transhumanismus, Bio-Technologie und KI erweitern die Konzert-Erfahrung auf ebenso passende wie überraschende Weise. 

Wie eine Art Helge Schneider des Songwriting fabriziert der multipel-bewanderte Songwriter ein Kaleidoskop aus melodischen Songs, absurden Gedanken und schmerzvollen Wahrheiten - aber nonchalanter als die Jazz-Ikone aus Mühlheim. Und melancholischer. Nicht zufällig findet man seine Folk-Songs oft an besonders emotionalen Stellen in Filmen, z.B. wenn die Heldin einsieht, dass es kein Leben ohne Enttäuschung gibt (“About a Girl”), der verlorene Sohn mit seiner Mutter heimkehrt (“Mein Sohn”) oder Momo einen kurzen Moment innehält bevor der Showdown beginnt (“Momo”). Als Songwriter schafft er Korridore zwischen entfernten Genres, klingt im einen Moment nach Mac deMarco mit Joni Mitchell Chorus, im nächsten nach einer J-Dilla-Version von Velvet Underground. Nur um kurz darauf zwischen den Beatles und Caribou zu oszillieren. Nicht selten wechselt er in seinen Songs mehrmals die Musikrichtungen, changiert von Folk-Pickings über eklektisch-elektronische Grooves zu Ambient-Passagen und spielt gern mal eigene Indie-Songs in reduzierten Dub-Versionen. 

Die Feuilletons lieben ihn dafür, er gilt als  “die perfekte Mischung aus Kraftwerk und Bob Dylan” (Deutschlandfunk Kultur) und “ein wundersames Fabelwesen mit irre gutem Songwriting” (FM4). Die Süddeutsche Zeitung bezeichnete ihn “Wunder einer Mischung aus Elliott Smith und The Notwist” und als “Zukunft des Folk” sogar das Redaktionsnetzwerk Deutschland, während der Musikexpress bekennt: “Ein besseres Folk-Album wird man dieses Jahr lange suchen müssen”. Sein letztes Album “Spacelarking in the Age of Spiritual Machines” war “Album der Woche” bei RadioEins und im Zündfunk / Bayern2. Zum Vorgänger “Instinctive Travels on the Paths of Space and Time” schrieb er eine Science-Fiction Novelle und inszenierte sie gemeinsam mit den Münchner Kammerspielen als transmediales Theaterstück, das auch auf dem “Fusion Festival”, der “Berlin Science Week” und am “Futurologischen Kongress” im Staatstheater Ingolstadt aufgeführt wurde. 

Sein neues Album “Das Nichts macht Kopien von sich Selbst” ist das erste in deutscher Sprache und handelt natürlich von der Zukunft der Menschheit (Release: 23.10.2026). Für seinen Cross-Genre Collagen-Stil bedient sich der leidenschaftliche Plattensammler dieses Mal in neuen Gefilden: aus 90er Grunge, Hamburger Schule (!!!) und LoFi-Elektronik kreiert Angela Aux zeitgenössische Popsongs, die einen so sanft in den Wahnsinn der Welt betten, dass es Zuversicht und Euphorie erzeugt. Die Verschränkung aus Diskurs-Pop und Science-Fiction wird selten so wohltuend und süchtigmachend geklungen haben. Für Risiken und Nebenwirkungen lesen Sie die Packungsbeilage und fragen Ihre Ärztinnen und Apothekerinnen. 

afficher moins