Feb
6
6.2. - 7.2.
Feldenkrais for Performers
Credits: Borderless Creatures
The course presents the Feldenkrais Method® as a somatic practice aimed at performing artists, integrating body awareness, movement and creativity. Inspired by the development of the method as it was applied in Berlin's university UDK for decades, the course also includes lessons that Moshe Feldenkrais created especially for Peter Brook's Ensemble. Through experiences of ‘Awareness Through Movement,’ participants explore habitual patterns, expand their self-awareness, and discover new possibilities for expression and stage presence. The method awakens a refined awareness of the body and mind, promoting flexibility, vitality, and creative clarity. The activities propose a sensitive and collaborative research environment, favouring a balance between technique, freedom and authenticity in artistic work.
Der Kurs stellt die Feldenkrais®-Methode als somatische Praxis für Künstler der darstellenden und performativen Künste vor, die Körperbewusstsein, Bewegung und Kreativität miteinander verbindet. Inspiriert von der Entwicklung der Methode, wie sie an der Universität der Künste für Jahrzehnten angewendet war, umfasst der Kurs auch Lektionen, die Moshe Feldenkrais speziell für das Ensemble von Peter Brook entwickelt hat. Durch Erfahrungen mit „Bewusstsein durch Bewegung” erkunden die
...The course presents the Feldenkrais Method® as a somatic practice aimed at performing artists, integrating body awareness, movement and creativity. Inspired by the development of the method as it was applied in Berlin's university UDK for decades, the course also includes lessons that Moshe Feldenkrais created especially for Peter Brook's Ensemble. Through experiences of ‘Awareness Through Movement,’ participants explore habitual patterns, expand their self-awareness, and discover new possibilities for expression and stage presence. The method awakens a refined awareness of the body and mind, promoting flexibility, vitality, and creative clarity. The activities propose a sensitive and collaborative research environment, favouring a balance between technique, freedom and authenticity in artistic work.
Der Kurs stellt die Feldenkrais®-Methode als somatische Praxis für Künstler der darstellenden und performativen Künste vor, die Körperbewusstsein, Bewegung und Kreativität miteinander verbindet. Inspiriert von der Entwicklung der Methode, wie sie an der Universität der Künste für Jahrzehnten angewendet war, umfasst der Kurs auch Lektionen, die Moshe Feldenkrais speziell für das Ensemble von Peter Brook entwickelt hat. Durch Erfahrungen mit „Bewusstsein durch Bewegung” erkunden die Teilnehmer gewohnte Muster, erweitern ihre Selbstwahrnehmung und entdecken neue Möglichkeiten des Ausdrucks und der Bühnenpräsenz. Die Methode weckt ein verfeinertes Bewusstsein für Körper und Geist und fördert Flexibilität, Vitalität und kreative Klarheit. Die Aktivitäten bieten ein sensibles und kooperatives Forschungsumfeld, das das Gleichgewicht zwischen Technik, Freiheit und Authentizität in der künstlerischen Arbeit fördert.Anete Colacioppo ist eine Schauspielerin mit über 30 Jahren Erfahrung. Sie kam während ihres Masterstudiums an der Universität der Künste Berlin mit der somatischen Methodik von Feldenkrais® in Kontakt und vertiefte ihre Kenntnisse anschließend in einer von der Feldenkrais-Gilde akkreditierten Ausbildung (2017–2021) unter der pädagogischen Leitung von Jeremy Krauss. Seit 2019 unterrichtet sie „Bewusstsein durch Bewegung” an Orten wie dem Acker Stadt Palast, dessen Mitbegründerin und künstlerische Leiterin sie ist, und seit 2023 auch an der Volkshochschule in Berlin. Ihre Arbeit verbindet künstlerische Forschung und somatische Praktiken und erforscht neue Formen der kollaborativen Kreation, nicht-hierarchische Strukturen und Prozesse, die mit relevanten sozialen Themen verbunden sind. Mit einem Werdegang, der Theater, Pädagogik und Körperbewusstsein vereint, bietet Anete den Teilnehmern einen Lernraum, der sowohl den künstlerischen Ausdruck als auch das persönliche Wohlbefinden fördert.
Anete Colacioppo is an actress with over 30 years of experience. She came into contact with the Feldenkrais® somatic methodology during her master's degree at the Berlin University of the Arts and subsequently deepened her knowledge in a Feldenkrais Guild-accredited training programme (2017–2021) under the pedagogical direction of Jeremy Krauss. Since 2019, she has been teaching ‘Awareness Through Movement’ at venues such as Acker Stadt Palast, of which she is co-founder and artistic director, and since 2023 also at the Volkshochschule in Berlin. Her work combines artistic research and somatic practices and explores new forms of collaborative creation, non-hierarchical structures and processes related to relevant social issues. With a background that combines theatre, education and body awareness, Anete offers participants a learning space that promotes both artistic expression and personal well-being.
6 and 7 February
from 1 p.m. to 6 p.m.
language: Deutsch & English
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Feldenkrais for Performers
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Info
Event organiser
Feldenkrais for Performers is organised by:
Anete Wolf
Category: Courses & Seminars / Art & Culture